Venezia: educare allo sguardo per costruire significato

di Nadia De Cristofaro

Con il progressivo spegnersi dei riflettori sulla 83ª edizione della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, che per giorni ha nuovamente reso il Lido luogo privilegiato di incontro tra culture, sensibilità artistiche e sguardi sul presente, resta l’occasione per interrogarsi sul rapporto tra cinema e scuola: a un primo sguardo, universi lontani, dominato l’uno dalla dimensione spettacolare dei festival e delle sale, scandito l’altro dalla ciclicità dei ritmi e delle aule; eppure entrambi tesi, sebbene attraverso linguaggi differenti, al comune obiettivo di fornire strumenti necessari per osservare la realtà, interpretarla e comprenderla, sviluppando sensibilità, pensiero critico e analitico.

Il cinema, infatti, non semplice dimensione d’intrattenimento, attraverso la forza delle immagini e la complessità della narrazione, è in grado di restituire epoche storiche, interrogare la coscienza civile, porre in discussione stereotipi e pregiudizi, dando voce a esperienze altrimenti estranee o invisibili. È proprio quando la scuola sceglie di accoglierne il linguaggio non come semplice complemento della didattica, ma quale autentico strumento conoscitivo, che la visione cinematografica può trasformarsi in viva e alternativa esperienza educativa. Guardare significa, allora, imparare a leggere: dietro un’inquadratura, una precisa scelta cromatica, dietro la macchina o una soluzione musicale si cela infatti una precisa intenzione autoriale, attraverso cui il regista orienta lo sguardo dello spettatore, costruendo il significato dell’opera.

Educare al cinema è educare alla complessità delle immagini, insegnando a non accoglierle passivamente, ma a interrogarle, decifrarle e sottoporle a esercizio costante di conoscenza e senso critico. Una necessità che appare tanto più urgente per le nuove generazioni, immerse in un flusso pressoché ininterrotto di contenuti visivi, in cui convivono informazione e intrattenimento, comunicazione e propaganda, realtà e rappresentazione, fino a rendere talvolta complesso distinguere ciò che è mostrato da ciò che è deliberatamente costruito. In tale scenario, l’istituzione scolastica è chiamata a educare allo sguardo, affinché gli studenti possano acquisire la consapevolezza necessaria per muoversi criticamente all’interno di una società in cui le immagini esercitano via via un’influenza sempre più pervasiva. È in tale direzione che assumono particolare significato le iniziative attraverso cui la Biennale avvicina il proprio patrimonio cinematografico agli studenti, offrendo loro l’opportunità di confrontarsi con opere, autori e professionisti, trasformando la semplice esperienza della proiezione in occasione di dialogo e approfondimento. Un simile incontro consente inoltre di comprendere come, dietro la compiutezza dell’immagine che raggiunge lo spettatore, esista un lavoro collettivo in cui confluiscono competenze che spaziano dalla sceneggiatura alla fotografia, dal montaggio alla scenografia, dal suono alla produzione. Il cinema diviene così opera in collaborazione, lezione sul valore dell’apprendimento cooperativo, poiché mostra come un’opera, per quanto possa recare l’impronta riconoscibile di un singolo autore, sia in realtà il risultato di una pluralità di professionalità che, lavorando secondo una visione condivisa e congiunta, concorrono alla sua realizzazione.

Venezia, dunque, non solo quale vetrina internazionale in cui sono celebrati talento e creatività cinematografica, ma anche spazio culturale in cui le generazioni possono incontrarsi e l’arte può assumere funzione autenticamente formativa. Quando i riflettori si spengono, la possibilità di continuare a interrogarsi sulle storie narrate e sul modo in cui esse modificano il nostro sguardo è, forse, la lezione più preziosa consegnata alla scuola: vedere non coincide necessariamente col comprendere e, dietro ogni immagine, si cela una realtà da decifrare, una prospettiva da discutere e una domanda a cui rispondere. Educare attraverso il cinema è, dunque, educare alla libertà dello sguardo, affinché i giovani possano diventare non soltanto spettatori consapevoli, ma cittadini capaci di abitare con maggiore lucidità e responsabilità la complessità del proprio tempo.